うまねんblog

幕末の権力闘争といっても、「日本の夜明け」だの「近代化」だのといった維新ものにありがちな前向きな位置づけではなく、革命騒ぎがピークに達した際の「内ゲバ」として描いているのがこの映画の特徴。薩長土佐の志士の多くは背筋を伸ばして頭でっかちな理屈をこねながら、その実権力のためには闇夜で同志を粛正することも辞さない冷徹な闘士であり、彼らが互いに振り回す刀はまるでゲバ棒のごとき陰惨な武器なのだ。

従って映画は全体として、ザラザラした質感に仕上げたモノクロ映像の効果もあって、殺伐とした雰囲気となっている。むごい殺戮シーンも多い。まあ、確かに明治維新というのは歴史上輝かしい革命ではあるのかもしれないけど、実際には無数の志士の屍（その多くは同じ志士によって殺された）の上に成り立っているのも間違いない事実であって、こういう描き方はそれこそ司馬遼太郎的な英雄譚に比べても説得力あるよな、と思った。

考えてみれば坂本竜馬だって、仮に近江屋での襲撃を生き延びていたとしても、その後行き詰まりに直面したのはおそらく間違いないのだ。革命というのはそれまでの価値を転倒させるある種の破壊行為であって、大抵の場合「革命中」に役立つ人間と、再び価値を安定させるべき「革命後」に必要とされる人間は別ものだから。映画の後半、竜馬がしばしば見せる焦りの表情は、まさに「革命の終わりを迎えつつある革命家」のものではないか。

『竜馬暗殺』が撮られたのは１９７４年（僕が生まれた年だな）。６０年代後半にピークを迎えた全共闘運動も７０年代に入って連合赤軍事件や内ゲバの頻発などで崩壊し、おまけに第４次中東戦争→石油ショックの発生。まさに日本における左翼革命幻想が消え失せようとしていた頃だろう。そういう時代にこのような「当事者目線で見た革命」を扱う映画が撮られたのは、決して偶然ではない。映画ってのはつくづく時代の写し鏡なんである。

もっともこの作品、陰惨な抗争史を描きながらもその中にユーモラスな描写を織り交ぜているのが興味深いところ。特に竜馬と中岡の殺し合い（常に未遂に終わる）は間が絶妙で、掛け合い漫才というかルパンと銭形というか。彼らと刺客の少年（松田優作！）が女装姿で延々逃亡し、舶来のカメラで記念撮影までしちゃうシーンは実に微笑ましく……それでいて、３人ともラストで殺されるからまた虚しさがひとしおなんだけどね。わかっていても愕然、という。

個人的には、一本道に爽快だったりお涙ちょうだいだったり風刺的だったりするよりも、こういう様々な要素が入り交じる「ひと言では感想を言いがたい」方が、映画らしい映画のような気がして好ましく思う。あくまで個人的な好みの範囲かもしれんけど。「完」の文字が出た後もしばし画面を見つめてしまう感じ、かな。まあお薦めの一本です。